Віртуальний світ та психоделічне мистецтво 70-х. Яким буде креатив у 2022 році?

На правах партнерства

Поєднання того, що було, з тим, що вже є і що ще буде – естетика 2000-х та психоделічне мистецтво 70-х, генеративна музика (нескінченно змінюється) та метавсесвіти – це тенденції 2022 року в креативному світі. Про це йдеться у дослідженні "Креативні тренди-2022: Злиття майбутнього та минулого" міжнародної контент-платформи Depositphotos.

Психоделічне мистецтво

У 2022 році творці контенту по всьому світу вибиратимуть грайливі, сміливі мотиви 70-х. Бажання втекти від монотонної реальності та захопити аудиторію, а також доступність графічних програм мотивують креаторів на експерименти з психоделічним мистецтвом у диджитал-просторі.

У графічному дизайні будуть популярні голографічні та зернисті фони, складні абстракції, насичені поєднання яскравих чи контрастних кольорів та різноманітні інтерпретації психоделічних штрихових малюнків. Завдяки використанню безлічі елементів дизайну в одній композиції, креатори отримають простір для експериментів, а також зможуть підвищити комерційний потенціал проєктів.

Метавсесвіт

Сьогодні межі між реальним та віртуальним світом стираються. Багато хто запитує: де ж ми проводимо більшу частину часу? Roblox влаштовує тижневий музичний онлайн-фестиваль із п’ятьма мільйонами відвідувань, а Microsoft представляє 3D-аватари для Teams незабаром після анонсу Meta від Facebook. Але як це все впливає на візуальну комунікацію?

У 2022 році диджитал-простір набуде ще більш реалістичного вигляду за допомогою технологій AR та VR. Дизайнери частіше використовуватимуть продумані до дрібниць 3D-елементи і моушн-графіку, що дозволить вивести інтерактивність на новий рівень. Щоб аудиторія могла ще сильніше відчути ефект присутності, креатори доповнюватимуть свої проекти атмосферною музикою та іммерсивними звуками.

Повільне поширення метавсесвіту через ігрові 3D-світи та нещодавній ребрендинг Facebook у Meta надають нового значення диджитал-творчості.

На початку року Gucci випустив віртуальні кросівки вартістю $12. А Nike у листопаді подав заявки на реєстрацію брендів Nike та Jordan для комерційного використання у віртуальному світі. Продається і віртуальний одяг та проходить його показ.

Генеративна музика

Рекомендації у стримінгових музичних сервісах зробили вибір, що послухати – простіше. Добірку на основі нашої історії пошуку робить ШІ (штучний інтелект).

У найближчому майбутньому ШІ також сильно вплине на контент-продакшн. Бренди та креатори зможуть надати своїй аудиторії гіперперсоналізований досвід, оскільки створення музики за допомогою ШІ стане більш економічним та швидким. Фонові треки на сайтах та програмах адаптуватимуться під смак або настрій користувача. У креативних проєктах, кампаніях та рекламі часто використовуватимуть персоналізовані саундтреки, що дозволить створити більш інтерактивну реальність.

Приклад генеративної музики.

Розпочалися активні перегони за лідерство в XR (термін, який поєднує всі способи доповненої реальності), але поки що рівень імерсивності комерційних продуктів гірший, ніж, наприклад, в онлайн-іграх, де всюди використовується адаптивна музика. Водночас цей ігровий досвід можна легко застосувати на диджитал-виставках, у нетворкінг- та інших іммерсивних івентах, які набирають популярності у метавсесвіті.

Естетика 2000-х

Естетика 2000-х втілювала безліч утопічних ідей, які зникли одразу після терактів 11 вересня. Вони знайшли своє відображення у блобджект-дизайні (iMac G3 від Джоні Айва, інтер'єрний дизайн Каріма Рашида, архітектура Захи Хадід), андеграундній рейв-культурі та нічних клубах, а також футуристичній моді (Fötus, Cyberdog та W&LT).

Такі креатори, як Ендрю Томас Хуанг, фокусуються на матеріальності та диджитал-аспектах. Приклад його робота The Gate для Бьорк.

У дизайні та фотографії з'являться ретрофутуристичні мотиви з глянцевим ефектом або плівковою обробкою. Ми бачитимемо їх скрізь – від сторінок блогерів у соцмережах до рекламних кампаній брендів.

Наукова нефантастика

Сьогодні ми бачимо втілення того, що у минулому лише передбачали наукові фантасти. Це результат спільної роботи науки та дизайну, що дозволяє досягти неймовірних висот. Приклад – як одна з компаній розробляє автомобіль, що літає.

У NASA та SpaceX Ілона Маска заявили, що планують відправити людину на Марс протягом наступних двох десятиліть.

Іммерсивний світ

Щоби виділитися, бренди постійно переглядають рекламні формати та стратегії. Деякі почали впроваджувати іммерсивний ефект – це ефект присутності.

Спеціальні програми, які можна встановити в смартфоні, допомагають користуватися "помацати", "приміряти" або кастамізувати товар до його покупки. Наприклад, можна зробити кросівки в будь-якому кольорі самостійно в магазині Nike в Нью-Йорку на П'ятій авеню.

Бренди, які прагнуть вийти за рамки соцмереж, можуть спробувати імерсивні диджітал-кампанії. Тривимірна анімація та моушн-графіка, а також такі прийоми, як змінена перспектива, дозволять їм створити 3D-ілюзії та вразити глядачів.

Мистецтво скролітелінгу

Розповідати цікаві історії – непросте завдання сьогодні. Для того, щоб привернути увагу аудиторії, творцям контенту доводиться знаходити нові формати, які виглядають як захоплюючий мікс відео, анімації та звукових ефектів у веб-дизайні.

Найближчими місяцями креатори експериментуватимуть з різними елементами – від асиметричних макетів та паралакс-скроллінга до величезних шрифтів та 3D-моушн. Щоби надати динаміки та створити ще більший ефект занурення на сайтах, дизайнери використовуватимуть hero-відео (найпомітніші аудиторією ролики), що захоплюють аудіотреки та звуки. Але головна умова для успішного скролітелінг-проєкту – короткий час завантаження та унікальна історія, яка буде близька для читачів.

Любов до себе

Цей тренд досягне піку популярності у 2022 році та знайде відображення у різних сферах комунікації, включно з фотографією. Бренди та художники дедалі частіше співпрацюватимуть для створення проєктів, які допомагають покращити психічне здоров'я в суспільстві. У майбутньому це приведе до глобальних змін.

Бренди переглянуть стиль комунікації, щоби виявляти більше підтримки та любові до своєї аудиторії. Фотографи вибиратимуть прості композиції, мінімалістичні колірні рішення та автентичний антураж, що показує продукти, послуги чи події у реальному контексті. Такий підхід дозволить брендам та творцям контенту не тільки заслужити довіру аудиторії, але й долучитися до важливої місії – розвитку здорового та щасливого суспільства.

За посиланням можна ознайомитися з повним текстом дослідження трендів: Метавсесвіт, психоделічне мистецтво та естетика 2000-х

На правах партнерства